Glauco Velásquez

1884 - 1914

A vida e obra de Glauco Velasquez são o testemunho de uma personalidade excepcional. Sua história de vida triste, cheia de acontecimentos dignos de um romance, poderia ser obra de ficção. Sua música, quando colocada ao lado dos contemporâneos no Brasil, distingue-se pela notável originalidade.Glauco Velasquez tinha duas biografias, uma oficial, em seu tempo de vida, e nunca inteiramente convince… A vida e obra de Glauco Velasquez são o testemunho de uma personalidade excepcional. Sua história de vida triste, cheia de acontecimentos dignos de um romance, poderia ser obra de ficção. Sua música, quando colocada ao lado dos contemporâneos no Brasil, distingue-se pela notável originalidade.Glauco Velasquez tinha duas biografias, uma oficial, em seu tempo de vida, e nunca inteiramente convincente, e a verdadeira história de vida, que não era conhecida.A biografia oficial, que consta em várias obras sobre a história da música no Brasil, afirma que ele nasceu em Nápoles, filho de pai espanhol, José Velásquez, e mãe brasileira, Adélia Velasquez. Tendo perdido os pais muito cedo, ele teria sido criado por um pastor protestante, que alguns dizem ser um um pintor. Mais tarde, porém, quando foi trazido para o Brasil, foi adotado pela família de Alambary Luz, da alta sociedade do Rio de Janeiro.De acordo com pesquisas recentes, ele nasceu, de fato, em Nápoles, em 23 de março de 1884. Seu pai era uma figura bastante conhecida nos círculos musicais do Rio de Janeiro, o barítono Eduardo Medina Ribas, português. Sua mãe era a jovem Adelina Alambary Luz, que, para ocultar a gravidez solteira, refugiou-se na Itália.Lá, em criança estudou na Escola Evangélica Metodista em Nápoles e foi trazido para o Brasil em 1896, passando a viver na idílica ilha de Paquetá, na baía de Guanabara, “adotado” por sua mãe verdadeira, que nunca contou ao filho a verdadeira história .A partir de 1898 Glauco frequentou o Instituto Nacional de Música, onde foi aluno de Frederico Nascimento e Francisco Braga. Precoce, ele conquistou a admiração de seus professores e muitas vezes foi dispensado dos exames. Sua primeira aparição pública como compositor, em 1911, despertou o interesse de críticos e do público. Mais tarde, durante seu tempo de residência durante a guerra no Brasil, o compositor Darius Milhaud entusiasmou-se com o seu trabalho, a ponto de completar seu terceiro trio de piano, tendo levado algumas das suas partituras para a Europa com ele em seu retorno.Velasquez morreu de tuberculose em 21 de junho de 1914 quando tinha apenas trinta anos. Após sua morte, com a criação da Sociedade Glauco Velasquez, Luciano Gallet conseguiu manter seu nome vivo mesmo que por um breve período de tempo, de 1914 a 1918.Obra:Entre 1903 e 1913 Velasquez escreveu mais de uma centena de obras, testemunho do seu notável talento criativo, a grande maioria de peças curtas Entre as peças para piano de 1905, alguns são simples exercícios, que parecem obra de um aluno brilhante e correto. Há um salto surpreendente em 1906, quando aparece como um compositor maduro de grande originalidade.Escreveu mais de trinta sonatas para violino e para violoncelo e piano. Além disso, existem algumas peças para órgão, para coro e quarteto de cordas, quatro trios de piano, considerado pelos poucos que os têm examinado como o ápice de sua realização. Dentro deste quadro, acima de tudo, as obras para piano representam cerca de um quinto de toda a obra de Glauco Velasquez e foram escritas entre 1905 e 1911.Ele parecia contente ao escrever curtas composições, danças e prelúdios para piano, a exemplo de "álbum de músicas", tão ao gosto daquele tempo. As influências dessas peças são várias, incluindo o cromatismo wagneriano e a clareza de linguagem derivada da França, transformados pela originalidade do compositor. As características mais notáveis dessas obras são as diversas nuances, a riqueza da harmonia que, por vezes traz surpresas e uma assimetria formal que, em certos casos, demonstra coragem, em sua tentativa de conquistar novas áreas de expressão.As primeiras peças que escreveu - duas folhas do álbum de 1905, e Divertimento Prelúdio, Valsa lenta e Suite nº1 -, são verdadeiros herdeiros do espírito do romantismo, ao qual ele sempre se manteve ligado. As composições dos dois anos imediatamente seguintes, Reverie e Impromptu de 1906 e o Prelúdio de 1908, revelam uma maior diversidade de invenção, com um certo exotismo, encontrado no Strana Canzone de 1907. O ponto mais alto de sua realização como compositor para piano em 1910, vem com sua Brutto Sogno (Pesadelo), que mostra alguns dos procedimentos harmônicos mais radicais do compositor. Outras características de suas obras são o emprego de grandes variações de dinâmica – do ppp ao fff -, mudanças de tempo - que varia de lento a molto agitato - e a exploração de toda a extensão do teclado. O clima expressionista que deriva da justaposição dos contrastes fortes aproxima suas peças das práticas contemporâneas de música na Europa.As obras que se seguem, Melancolia, Valsa romântica, Minuetto e Gavotte Moderni e Prelúdio e Scherzo, todos escritos em 1910, e Devaneio, escrito em 1911, mostram várias novas fases de um desenvolvimento infelizmente interrompido.Clara Sverner – a primeira a gravar Glauco Velasquez:Tenho vivido com a obra de Glauco Velasquez, desde 1975, quando foi trazido à minha atenção pelo crítico de música J. Jota de Moraes. Seus manuscritos, cópias contemporâneas e edições raras estão na seção de música da Biblioteca Nacional no Rio de Janeiro. A diretora da biblioteca na época, Sra. Mercedes Reis Pequeno, emprestou-me o mais valioso auxílio em minhas pesquisas. Uma parte desse material foi gravado em dois discos, um para o rótulo de Londres em 1977 e outra para a Philips em 1984.Tendo em mente que muito pouco deste material foi gravado, parece apropriado gravar agora todos as obras de piano de Velasquez, um compositor pouco conhecido, mesmo no Brasil.Continuo na redescoberta de Glauco Velasquez, em um trabalho ao mesmo tempo solitário e fascinante. O projeto artístico original parece-me cada vez mais atraente, à medida em que me aprofundo no repertório.O lirismo melancólico de algumas peças, a grande força dramática de outros e da excitação constante da sua escrita me parece ser a marca mais marcante de um compositor que foi o mais talentoso na música do Brasil.Fonte: Clara SvernerItens de biografia:Enciclopédia da Música Brasileira, 2ª edição. Leia mais Nascimento: Itália Nápoles , 22/3/1884
Falecimento: Brasil Rio de Janeiro RJ, 21/6/1914

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